TOP FIVE ALFONSO CUARÓN
Por Nicolás Salas
Hace 57 años, 28 de noviembre de 1961 nació el director de cine Alfonso Cuarón. Este cineasta mexicano ha dejado una gran marca en el cine estadounidense. Desde la clásica película familiar “A Little Princess”, regando de oscuridad a “Harry Potter y el Prisionero de Azkaban”, pasando por la brillante visión distópica de “Children of Men”, y, finalmente, a la inventiva tecnológica de “Gravity”, Cuarón es un maestro. Artesano con carisma y estilo de sobra.
Con Emmanuel Lubezki como su director de fotografía por excelencia, Cuarón ha producido una variedad de películas hermosas y complejas. Es posiblemente uno de los directores más consistentes de todos los tiempos debido a su producción relativamente pequeña. Cada película tiene algo importante que ofrecer.
A pesar de que ha participado en una franquicia de Hollywood de gran presupuesto, nunca ha tomado puestos de trabajo como director de alquiler, solo ha elegido o creado trabajos que lo entusiasman de manera creativa y le permiten a él y su equipo ampliar su capacidad colectiva. A la espera de su próxima película, “Roma”, que en diciembre se estrenará en todo el mundo vía streaming, por la plataforma Netflix, les traemos un TOP FIVE de sus mejores obras.
5. A LITTLE PRINCESS (1995)
Una de las películas familiares más queridas de todos los tiempos, marcó la primera nominación al Oscar para el director de fotografía Emanuel Lubezki, y para Cuarón el inicio de su periplo hollywoodense. Pocas películas se sienten verdaderamente mágicas, pero esta lo logra con la historia de una joven llamada Sara (Liesel Matthews) que se muda a una pensión para niñas y debe soportar el tormento de la despreciable Miss Minchin (Eleanor Bron), una mujer tan insensible y egoísta que se hace odiar. En manos de un cineasta menos talentoso o menos sutil, esta cinta no hubiese funcionado.
4. HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN (2004)
Considerada la mejor de la saga. Cuarón dejó una marca indeleble en la franquicia de Potter, imbuyéndola de un tono adulto y un estilo más cinematográfico. Se acabó el tono casi de adoración de las dos primeras películas, reemplazado por uno más aventurero y emocionante. Aquí, incluso sin Lubezki, él (junto con el director de fotografía Michael Seresin) usa tomas artísticamente largas para demostrar la maduración de los actores principales e introdujo una paleta estética mucho más oscura, reflejando el sutil cambio en el enfoque de la franquicia, demostrando que Harry estaba creciendo.
3. Y TU MAMA TAMBIEN (2001)
Cuarón regresó a México para dirigir lo que se convertiría en su salto a la fama, una comedia sexual lasciva pero cariñosa sobre la mayoría de edad de dos jóvenes en celo, Julio (Gael García Bernal) y Tenoch (Diego Luna). Juntos se embarcan en un viaje por carretera con una joven casada (Maribel Verdu). Cuarón y Lubezki renuncian al exuberante trabajo de cámara y los colores vibrantes de sus otros esfuerzos y, en cambio, confían en tomas largas pero prácticas, que nos permiten concentrarnos en las actuaciones y el diálogo
2. GRAVITY (2013)
Con una cinematografía innovadora de Lubezki (ganó su primer Oscar) y una historia, indudablemente simple. La doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) está a la deriva en el espacio después de un accidente. Ella y Matt Kowalski (George Clooney) deben trabajar juntos para volver a casa. Y eso es básicamente todo. Esta cinta de 93 minutos, cuenta con una tensión atrapante y actuaciones exquisitas. Bullock extrae todo el dolor, la pena y el triunfo en su viaje. Su personaje es tan inspirador, ajustándose a los cambios, tanto trágicos como emocionales, encontrando fuerzas para continuar incluso cuando parece que todo está perdido.
1. CHILDREN OF MEN (2006)
Basada en la novela de PD James, “Children of Men” se destaca por la audaz cinematografía de Lubezki y la vivacidad de su diseño de producción. Planteando un futuro en el que las mujeres ya no puedan tener bebés, la cinta sigue a una mujer embarazada mientras busca seguridad en un mundo devastado por la pobreza y la violencia. Destacados por un realismo sorprendente y muertes inesperadas, en considerada un logro cinematográfico monumental. Su propósito es cuestionar e inspirar. Cuarón no se conforma con nada menos que mantener un balance tonal atrevido hasta el final. Son los detalles minuciosos que hacen de esta peli un logro tan magistral.
